Paris is burning


Paris is Burning


Viendo anoche con F. este documental de 1990, grabado en NY en la segunda mitad de los años 80. Retrata la cultura del baile principalmente de la población afro latina y trans. El famoso programa de Ru´Paul es heredero de la “Cultura del Ball”. Los Ball, eran clubes donde se concursaba desfilando y performando distintas categorías de personajes. La diferencia con el mundo actual, es que en ese momento los protagonistas de los desfiles, muchas veces vivían en la calle, no tenían recursos y a veces se quedaban sin comer, dedicando todo el dinero que conseguían a poder fabricar/coser/crear un buen atuendo.


Es un tema que he hablado con muchxs amigxs cercanxs, que nos gusta montarnos, performar identidades. Para aquellxs que nunca se han montado, ni se han vestido de Queens - Kings, o nunca han jugado a ser otra cosa diferente: un animal, un habitante de otro país… la forma más sencilla de que entiendan la necesidad de performar otras identidades, está vinculada a la necesidad de ser, más allá de las norma impuestas. Así performaremos, retaremos, provocaremos, aquello que más nos ha marcado de una forma u otra.


Montarse, no reclama otra cosa que las identidades son múltiples, fluidas y además te da la libertad de ser cualquier cosa que te propongas. Cada unx puede ser lo que sueñe, o jugar por un minuto a tomar un papel en la sociedad, que de primeras te es negado.  En los años 80 ser LGTBQ tenía mucho más estigma que hoy en día, pasaba en muchos casos por la reprobación de la familia, el quedarse en la calle y buscarse la vida de forma precaria. Estar en la calle desde la adolescencia, es demoledor y quien ha pasado por ello conoce los riesgos, más siendo diferente. Por eso es muy interesante como el documental refleja las familias alternativas que se construyen cuando vives al margen de cierto orden social. En el documental lo llama “Casa” que en slang LGTBQ de NY es sinónimo de familia. Las casas, son regentadas por las “Madres” o “Padres” de la casa, que teniendo más edad y experiencia, acogen bajo su techo protegiendo - orientando a los pequeñxs. Creando así relaciones filiales largas. En el documental Venus Xtravaganza se fugó de su casa familiar, en sus propias palabras: “Para evitarle a su familia el bochorno que vivía por ser así”. Es tutelada por un Angie & David Xtravaganza, que hacen el rol de guías. Bajo su familia tendrá hermanxs, pero también lo serán cualquier otra persona dentro de la subcultura Queer.


Otros conceptos de slang LGTBQ que acuña el documental interesantes como:


- Legendary.- Son las reinonas de las dos generaciones previas, pues cada generación está incluida por la cultura que las rodea. Las reinonas de los cincuenta se llenaban de plumas y artificio como las actrices importantes de los musicales del momento. Las siguiente imitarán a Bette Davis, Marlene Dietrich… y las del los 80 quieren ser personajes de televisión y series como Dinastía… o imitar a modelos mujeres famosas como Liz Tailor, Iman…

- Realness.- Es una de las categorías de competición del baile, consiste en performar roles “heteronormativos” considerados “normales”, para invisibilizar la condición “LGTBQ” y así poder sobrevivir en el mundo real. Esta parte del documental es muy interesante por el valor que se da a poder engañar a los demás y vivir dentro del armario. En ese momento es un privilegio pasar por “hetero”, ya que tu vida no corre peligro como es el caso de las mujeres trans. En la actualidad en muchos países, ser trans sigue poniendo tu vida en peligro. El pasado año han asesinado en distintos lugares a activistas trans y lesbianas, bajo completa impunidad.


Shade/ Manchar: Es cuando durante el concurso, se trata injustamente a unx concursante, para eliminar la competencia. Y los argumentos de descalificación de su atuendo no están bien argumentados.  También se utiliza para referirse a una forma del insulto subvertida en las relaciones, diferenciando si cuando una persona LGTBQ está en un medio heteronormativo y es insultado, como por medio del humor- sarcasmo se defiende dando la vuelta a todos los argumentos de estos.  Si se produce en un medio queer, se refiere a relaciones de competencia, donde entre dos reinonas referirse de una forma altiva y despectiva al aspecto de la otra es un agravio grave.


Categorías de competición/ slang: Había seis categorías dentro de las competiciones de baile, que en la traducción realizada a los subtítulos en castellano en youtube ponen a todas reinonas, pero al igual que con otros términos se cargan con esta homogeneización muchos matices:
  1. Butch Queens: Varones gay andróginos, que pueden performar personajes extremadamente femeninos/ masculinos. Aunque de diario pueden no tener ninguna de las dos plumas en su vida cotidiana.


  1. Femme Queens: Mujeres transexuales que se pueden montar como reinonas y en su vida cotidiana viven como mujeres trans.


  1. Butches: Mujeres lesbianas apropiándose de distintas formas de la masculinidad heteronormativa y subvirtiendo. Pueden performar dentro y fuera del baile. Dentro de esta categoría fluyen subcategorías actuales como: Boyish (Look chicos adolescentes de 13 años), Tomboy (Look chicos deportistas, geek…), Soft Butch (puede ser andrógina) y Stone Butch (Masculinidad acentuada pero no se auto identifican como varones trans).


  1. Women: Mujeres performando como mujeres. En la actualidad pueden ser mujeres lesbianas, queer, femme, lipstick...
  2. Men: Varones performando masculinidades hetero normativas.
  3. House parents: Las mamás y papás de las familias LGTBQ.

Vogue “Amar/Odiar/Retar”: Por último para mí este fue el gran descubrimiento del documental, como se utiliza el baile para retar a una persona que odias, con la que no te está permitido usar la violencia ni física, ni verbal, solo existe el duelo en la pista. Mi único conocimiento de “Vogue” como baile fue a partir de la canción de Madonna, incluso en la explicación de wikipedia en inglés, se saltan este origen inicial.  En el documental se explica muy bien; Inicialmente las dos personas bailan juntas sin tocarse, ni hablarse, a través de movimientos elegantes, elásticos, tienen que hacer mofa de la otra persona. Y se establece una comunicación - diálogo a través del movimiento. Era el público el que decidía quien ganaba. Posteriormente el vogue se estiliza más, se hace de forma individual o en grupo, pierde la parte de duelo, lucha para convertirse en un baile de moda.


El documental gano varios premios internacionales: Sundance, Berlin, Teddy Bear, Toronto... Y no ha estado exento de críticas como la de Bell Hooks, que argumentaba que este solo se centraba en el espectáculo, dejando de lado toda la potencialidad política. Por otra parte Judith Butler basa su libro de 1993, tres años después del estreno Cuerpos que importan. El límite discursivo del sexo traducido a 20 idiomas. También en considerado como una muestra de un antes y después en la cultura del baile, procesos que han cambiado. Pasando por realizar artesanalmente los atuendos al consumo de un traje comprado de un gran diseñador, como sucedería por ejemplo en el concurso de RuPaul. 

He querido escribir este mini texto, por mis pasión por las culturas que crecen al margen de espacios de privilegios, por la fluidez de las identidades, la creación de comunidades y afectos, como resistencia a un rechazo previo. Como cambian o no las mentalidades, porque se producen los retrocesos, que late debajo de la mirada que "censura" la libertad de salir de cualquier norma. Porque ser diferente implica un "peligro", cual es el precio, como funcionan los mecanismos de auto protección, como multiplicamos nuestras identidades. Y le diría a Bell Hooks, a veces también más que la teoría y los grandes discursos, es fundamental la supervivencia y ser lo más feliz que puedas en cada momento. Y por supuesto, bailar, bailar, bailar mucho hasta que la "innombrable" te secuestre.


Asor




Fuentes consultadas:
Wikipedia: "Paris is burning"; "Judith Butler"; "Ball Culture"
www.urbandictionary.com/
http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/32530/1/looking-at-paris-is-burning-25-years-after-its-release


¿Gano el "No" y hay un 60% de abstención?

me temía algo así, porque parte de que la registraduría pusiera tantas trabas a la inscripción de las cédulas está directamente vinculado con esa "falsa" abstención del 60%, no facilitan el derecho al voto, no solo el 90% de los colombianos en el exterior no hemos podido votar, otro 90% de los colombianos retornados al país tampoco, por las mismas causas. 

El fraude electoral ha sido un sino, por el que se ha regido el país desde el asesinato de Gaitan, es como la maldición de Gabriel Garcia Marquez, cuando no es posible el fraude electoral, ponen trabas administrativas, durante muchos años han asesinado a los candidatos presidenciales de la oposición. Me gustaría saber también cuantos de los desplazados dentro del país han podido ejercer su derecho, si posiblemente su lugar de votación estaba lejos de donde estén viviendo ahora. Y posiblemente también hemos tenido abstención, pero que no incluyan en esa cifra a todos aquellos a los que nos han negado el derecho al voto.  Uribe sin duda tiene seguidores, pero también tiene disuadida por miedo a mucha gente, que no esta segura que votar al si no tenga unas consecuencias. 

Si el país ha estado bajo una cultura del terror durante 52 años, hace falta mucho más que pedagogía para demostrar que otra realidad es posible. Hace falta empezarla a hacer, no firmarlo en un papel, demostrarlo.  Mientras que se sigan matando personas, poblaciones para hacer hueco en el terreno a multinacionales, mientras no se gestione la tierra de otra forma, la gente no cree en palabras, tiene una memoria de muchas heridas y muchos hechos acumulados, en los que solo otros hechos diferentes, le darán el paradigma de una nueva realidad.  

Un "si" a la paz grande, es un acto bonito, es un acto de fe, de compromiso, es lo que queremos todos, pero desgraciadamente, tenemos muchos sapos en las estructuras administrativas, en la cadena de mando, muchos huecos para poner trabas.  Hubiera sido mejor que si se iba ha hacer un plebiscito, se regularizará el sistema electoral y conociendo la movilidad de la población, se hubiera podido ir a la urna más cercana a votar con la cédula, sin mediar inscripción.  Yo he votado en el plebiscito digital, que fue una alternativa propuesta, para denunciar esto, pero al ser un acto simbólico, no llegamos a un centenar de personas las que votamos por ese medio. Nada que celebrar y mucho que pensar. 


Reseña: La tumba de las Luciérnagas o porque hay que ver películas para llorar




Esta semana ví por casualidad esta película buscando algo para desconectar, desde el primer minuto entre en estado de trance que no terminó hasta más de dos horas después del visionado.  El resto de la semana no he dejado de acordarme de la película, investigar sobre la historia real detrás del autor Akiyuki Nosaka que perdió a su hermana por inanición después de quedar desamparados bajo los bombardeos de  Kōbe. La película siendo de las primeras producciones de los estudios Ghibli en 1988 por  Isao Takahata.


Para mí esta película es una auténtica obra de arte, primero porque a través de la ficción con una base real, cuenta una historia desde lo cotidiano, dos hermanos que se quieren, dos niños que viven con su mama en Kobe en 1945, su papá es marine y está en la guerra.  En ese momento se desatan los bombardeos y ametrallamientos desde los aviones de toda la población civil por parte del enemigo, la aviación estadunidense. Sin piedad los aviones arrasan con todo el pueblo, sin descanso, de dia, de noche… todas las familias quedan afectadas y muchos niñxs en la calle.  


La escasez de comida alimenta la mezquindad y una lucha por la supervivencia, que lleva a la tía de los dos niñxs a ser una tirana y obligarlos a través de humillaciones a buscar un sitio tranquilo donde vivir.  Seita que es el nombre del hermano mayor se refugia con su hermana Setsuko en una cueva al lado de un lago cerca al pueblo.  Intenta hacer todo tipo de artificios para alimentarla, pero ni los pescados, ni el arroz que consigue consiguen evitar que la niña enferme y muera por inanición.


Si algo tiene de característico todas la películas del estudio Ghibli es su compromiso pacifista, su tratamiento de los personajes de una forma ética, la película es dura, muestra crueldad… en muchos momentos es desoladora y es muy difícil no arrancar a llorar, sin embargo los protagonistas son “felices” en su amor de hermanos, en sus juegos, en su relación inquebrantable.   Porque los niñxs en cualquier sitio del mundo, son niñxs e intentan jugar y sobrevivir, no entienden muy bien porque pasan las cosas, las sufren, quedan marcados, pero parte de su inocencia los mantiene en una posición inmutable que difícilmente pueden adoptar los adultos, más conscientes de las implicaciones de una guerra.  


Pienso que esta película narra situaciones y viviencias de niñxs reales en Japon en 1945 y no hemos aprendido nada, cuantos niñxs como estos han estado bajo los bombardeos de gobiernos que no miden, ni tienen ningun respeto por la infancia.


Cuantos niñxs hay en los campamentos de refugiados, en los centros de internamiento de Ceuta y Melillas, en el mundo en general. Cuantos niñxs abandonados, no entiendiendo nada de lo que sucede o porque tienen que sufrir tanta violencia, normalizandola, intentando sobrevivir… porque algo que tienen los niñxs en estas situaciones, es que no pueden ser “victimas”, porque no son conscientes en muchas ocasiones de todo el transfondo, la guerra es un paisaje donde saben que es dificil sobrevivir y luchan por aprender, cantan, juegan, con lo que tienen a su alcance. Es la mirada de los adultos y de estos niños al crecer, cuando viendo hacia atras este tipo de socializacion violenta, su infancia “violentada” queda en entredicho.


Las personas que no han sufrido en sus carnes una guerra, ni ningún tipo de violencia, deberían ver películas antibelicistas, porque quizás entenderán más allá de los intereses políticos y económicos que justifican guerras por petróleo, por agua… hay miles de civiles y niñxs que pierden cada día su casa, su vida, sus sueños, su infancia, su familia, todo. Y eso, es algo que ya nadie les devolverá nunca.


En Colombia, que es de donde yo soy, hay miles de niñxs marcados por la guerra, huérfanos… con socializaciones ásperas que en un algunos casos les llevó de adolescentes ser instrumentos y ejecutores de la violencias, monitorizados por adultos sin escrúpulos.  


Si la gente no tiene empatía, habrá que hacer algo para desarrollarla, para que de alguna forma se pongan en la piel del otro. Y quizás algún día no se justifique ninguna guerra en el mundo, ni se voten a políticos que promuevan coacción y violencia.


Por eso, es bueno, no cerrar los ojos, abrirlos bien, no quedarte de cartón, que la vida no te afecte y aunque vulnerable, también permeable veas, conozcas historias, para entender, para no repetir, para que tu memoria no se olvide, que la violencia nunca es una buena solución.




Hoy quise hacer un homenaje a la infancia robada de todxs lxs niñxs de la guerra, por eso dibuje esta fotografia de Joe O’Donnell que refleja a un niño con la misma historia que Seita & Setsuko. Cuando la tomo contaba lo siguiente:


"Vi  a un muchacho de unos diez años que pasaba por allí. Llevaba un bebé en su espalda. En esos días en Japón, a menudo veía a los niños jugando con sus pequeños hermanos, o hermanas, a sus espaldas, pero este chico era claramente diferente. Pude ver que había venido a este lugar por una razón seria. No llevaba zapatos. Su rostro era duro. La pequeña cabeza se inclinó hacia atrás, como si el bebé estuviera profundamente dormido.
"El niño se quedó allí durante cinco o diez minutos. Unos hombres con máscaras blancas se acercaron a él y en silencio comenzaron a quitarle la cuerda que sostenía al bebé. Fue entonces cuando vi que el bebé ya estaba muerto. Los hombres sujetaron el cuerpo por los pies y las manos y lo colocaron sobre el fuego.
"El niño se quedó allí directamente sin moverse, mirando las llamas. Seestaba mordiendo el labio inferior con tanta fuerza que brillaba la sangre.La llama ardía bajo el sol. El chico se dio la vuelta y caminósilenciosamente lejos. "


Fuente foto y texto entrecomillado:

MUSTANG o la mirada de/l/x machista



Mustang es una película que se narra desde una incómoda tercera persona que está en cierta forma saliendo del “armario”, no del arquetípico “armario gay”*, (porque hay muchos otros armarios complejos, sin ganas de quitarle protagonismo a los “outing” donde los hubiere). La directora Deniz Gamze Ergüven, cuenta que hay partes autobiográficas en la historia, pero también relata en varias entrevistas que escribió el guión en trance trabajando durante jornadas de 20 horas seguidas escribiendo un puñado de días. Así como que este era su segundo guión, el primero le había llevado construirlo 3 años.  


Por eso en todo el subtexto de la película vemos esa incómoda situación que se genera cuando una historia habla de los demonios que queremos exorcizar al contarla, de aquellas cosas que quisimos olvidar por dolorosas, pero que la única forma de superarlas es dándole vida desde otro lugar objetivo y distante.  No es cómodo contar lo que nos duele, lo mismo que en público no solemos verbalizar cual plañideras las cosas que nos aquejan, con la excepción de aquellos momentos de vulnerabilidad extrema, donde los límites se difuminan bajo la tensión de las emociones a flor de piel.  O bajo el marco de personalidades histriónicas que van con un paño de lágrimas remando por la vida.  Pero habitualmente se pueden contar anécdotas, pero el entresijo de lo que nos traumatiza, es traumático contarlo, no se cuenta tan fácilmente.


La película tiene esa candidez de una narradora de corta edad hablando desde la memoria de su pasado en esa corta edad, una situación injusta y cómo busca una alternativa de supervivencia ante un fatídico destino que le precede, como una cuenta atrás hacia el patíbulo al que ya han subido 3 de sus cinco hermanas.  Hace un perfecto retrato de una sociedad extremadamente intolerante con las mujeres, patriarcal, represora, abusiva… desde la represión machista desde un cuidado “peligroso” de tías y abuelas, hasta la extrema violencia de un tío misógino y violador.


Deniz argumenta que su película va sobre la “libertad” como por ejemplo “Alcatraz”, la casa de esa abuela represora, es una pequeña cárcel.  Si bien la película se desarrolla en una Turquía no tan lejana donde los matrimonios concertados están a la orden del día ni la cultura de la violación, gran parte de su mensaje sobre la libertad y la educación de las mujeres no son tan lejanos al adoctrinador mundo occidental, en el que la misoginia y el machismo no lo transmiten tan bien los entornos familiares como todos los medios de comunicación masiva que hacen un lavado de cerebro masivo con efectos colaterales como anorexia, acoso escolar, gordofobia, y segregación de todo aquello que la “mayoría” considere diferente…


Por otra parte no olvidemos que vivimos en España llevamos muchas muertes a cuestas por violencia machista, de mujeres que “no encajaron” en lo que sus compañeros esperaban de ellas como “madres y esposas” y así fueron condenadas, castigadas, asesinadas.  Sin contar los casos de abusos dentro del ámbito intra familiar, las violaciones “toleradas” en entornos festivos como San Fermines & Romerías…  O la cotidianidad de muchas compañeras con las que hablas habitualmente en las que los relatos de que no pasa un día de sus vidas en el cual no se produzca una “anécdota micro machista”.


Así  que esa lucha por la “libertad”, ni nos es tan ajena, ni nos queda tan lejos y desde luego la tenemos pendiente muchxs. El “cómo” y de qué forma la hagamos ya será decisión de cada unx.


Y sí, claro que si, recomiendo ver esta película, porque aunque a veces nos creamos débiles, siempre podemos buscar formas de escapar bien de una cárcel o una situación asfixiante. Y admiro la entereza de la directora al contar algo tan complejo de una forma tan humana, transparente y bella, omitiendo completamente el morbo, desde una mirada limpia, frente a la mirada machista que se regodearía en el morbo. No creemos imágenes que alimenten más violencia.


Perrxs y animalitxs

Desde pequeña siempre he tenido muy buena comunicación con los animales, primero con mi cabra antes de cumplir los 3 años, con la que jugaba e iba a todas partes. Después tuve una perrita pequinesa que la atropellaron en mi barrio de las cruces en Bogotá. Y desde los cuatro hasta los siete años compartí mis días en casa de mi abuelita Rosa, con Bandido, el perro con un parche en el ojo de no más de 5 kilos que me salvó la vida de un ataque de gatos salvajes, pero esa es otra historia.


Esta semana hablaba con E. de mi relación con los animales, de mi sentido de pertenencia a mi manada en particular.  Para muchas personas soy una loca más de los animales, esa figura estigmatizada de la solterona con miles de gatos, pero nunca nadie contó, ni se llegó a preguntar que tan felices eran esos gatos y esa solterona.


Cuando viajo V. para Bogotá a principio de año, le mande encargado para mi primita M.  mi libro favorito recién editado para las navidades “Pipi CalzasLargas. Todas las historias”, quizás porque siempre con mis tres hermanas mayores nos sentimos como Pipi, vivíamos aventuras en distintos lugares del planeta, nuestros adultos estaban siempre muy ocupados y teníamos completa libertad para explorar, hacer e investigar cosas. No teníamos ningún sentimiento de abandono ni en ese momento, ni en la memoria presente al recordarlo. Y lo más importante es que teníamos muy buenos amigxs animales; perrxs, monos, conejos, pájaros…


Cuando volví a releer a Pipi, recordé mi deseo de pequeña de vivir como ella de mayor, viendo esos días mi casa, sentí que era un sueño largo tiempo ya hecho realidad. Mi casa podría estar en cualquier lugar del mundo, tengo muchas cosas para jugar, crear e inventar… mis más espontáneos e incondicionales fans tienen menos de 7 años y mi familia nuclear consta de 4 peludxs más aquellxs que nos acompañan en la memoria desde el cielo: Priscilla, Atenea, Ender, Uaja y Ajedrez.  Mi más estrechas relaciones de amistad están marcadas por el cuidado de los mismos y esta extensión de peludos llega hasta Boo, Leluxe, Tara, Kelvin, Sofia, Set, Sr.Lopez, Pancho, Perla…  Y mis animales favoritos del Santuario WOH, Pipin y Javi…

Sin embargo, creo que para que una relación con una animal sea equilibrada y no le restes derechos, es importante no humanizarlo y si hacer un esfuerzo por cubrir sus necesidades básicas de animal. En el caso de los perros, oler, caminar una media mínimo de una hora al día, correr, socializar…  Mucha gente ve tener un perrx como una suerte de esclavitud, para mi es una especie de bendición, obligarme a ir a un parque todxs los días de mi vida, bajarme de mis nubes y preocuparme por cosas de la tierra, me devuelve mi parte animal, mi conciencia más material y terrenal. Lo cual es bueno para cualquiera. Oh si las ideas, es un mundo maravilloso, pero como animales necesitamos también oler, socializar, correr, que nos de el sol, el aire libre… si no, somos “animales maltratados” - “desubicados”, los niveles de estrés, de conciencia, de salud general suben cuando tienes un poco de tierra de verdad bajo los pies. Salir fuera de las pantallas es fundamental y en muchos casos imprescindible.



Micro_Momentos_en_otro_Espacio

1

Habíamos ocupado un piso alto en Nueva York solo por una noche
Tres paredes eran grandes ventanales, tras los que se divisaba la humeante y gris ciudad amaneciendo
La cama estaba deshecha
adormiladas, tumbadas en el suelo mirabamos en silencio la ciudad dormida
la única melodía era el murmullo de nuestros pensamientos
Empezó a amanecer cuando decidiste no terminarte el cigarro.

2

Un grupo enorme de periodistas corría detrás del coche blindado
abrias la puerta y bajo las gafas de sol, sabía que estabas profundamente molesta
me agarrabas de la mano, mientras que salíamos corriendo al hotel, protegidas por tus guardaespaldas
antes de entrar, te dabas la vuelta, saludando con un corte de manga, a aquellxs que quisieron meter sus narices donde nadie lxs había invitado
Dentro del ascensor, te sacudiste el pelo y ya sin gafas, me agarraste del talle y antes de llegar al piso 20, yo ya había terminado.



Realidad vs Burbuja



No soy una persona pesimista, pero intento escuchar y me muevo en muchos espacios diferentes. Hay algo de ingenuo cuando queremos pensar que lo que nosotros pensamos es compartido por todos. Es tan ingenuo, como ignorar que cualquier cosa que está lacerando la vida de millares de personas tiene una base primero económica y después política. Queremos comprarnos la película que acaba bien, muchas veces me quedo callada, para no matarle las esperanzas a nadie, para no explotar los globitos.

Pero lo cierto es que el mundo real es un caos y hay un orden económico que no va a permitir existencias utópicas dentro de unos parámetros éticos, sociales… Para poderlo hacer se necesitará más largo recorrido y sobre todo estar todos los días actuando y obrando en pos de cómo queremos vivir, gestionar las ciudades, el mundo.

Cuando veo unos resultados como los de ayer 26J, no pienso que ha ganado el miedo, ni el abstencionismo. Pienso, lo que he pensado cada día que llevo viviendo en España, después de haber tenido dos de los mejores profesores de historia contemporánea que se pueden desear. Siguen existiendo, conviviendo dos Españas, una rancia que todos queremos imaginar caduca, que se extinguirá… y la España hacia la izquierda, en múltiples matices, no precisamente unida, ni con todas las personas que se adscribieron a esta creen en votar.

Si a eso le sumas el control de los medios de información masiva, lo que yo llamaría de intoxicación masiva. Más como la educación se va haciendo más técnica, quitemos las humanidades, todas aquellas materias que inciten a pensar por uno mismo, a la disidencia. Quedémonos con lo técnico, con lo que te dará un trabajo y una posición estable en el engranaje del sistema.

Después esta la herencia, el adoctrinamiento familiar, hay vástagos “ovejas negras” en familias de derechas, pero cuantos hay en familias de izquierdas? He oído todo tipo de argumentos en la radio, en las calles sobre las elecciones y quien podría o no ganar, el gran apocalípsis que vendría.

La realidad, que hay una gran mayorÍa de personas que no creen en la corrupción de la derecha y cuando unos de sus líderes aparece diciendo que es un montaje:”Le creen”.
Muchas personas piensa que el PP, ese señor de barba y traje, mayor, ese padre del país y su “antigüedad” evitarán que todo se desmadre, que vengan otros a quitarles el trabajo, que vengan esos “refugiados”, que más países se salgan de la UE con #BREXITS, #FRENXITS, #ALEMEXITS

Esta burbuja en la que vivimos muchos, porque también hay que sobrevivir y no podemos pensar que todo da asco, pero lo cierto es que el mundo real, esta muy lejos de ser idílico.
No existe un auge de los nacionalismos, no hay más racismo que antes, no hay un nuevo orden económico… lo que sucede es que estamos en mitad de una crisis económica global y mucha gente querrá barrer para casa. Si ahora hay más personas que salen con su odio, con su rabia, es porque ya tenían unas bases, hacerlo publico esta influenciado por el momento, porque líderes mundiales con Trump lo legitiman, entonces es licito decirlo. No es que exista más homofobia, es que se está legitimando cuando mucha gente levanta la mano y dice #MatarGaysNoesdelito.

Cómo se legitima que en Estados Unidos se mate a la población negra y nadie se se lleve las manos a la cabeza, estamos anestesiados, si pasa tan a menudo, es normal, no se puede hacer nada en contra.

La semana pasada el narco estado de México aterrorizo y asesinó a maestros, población civil y no se vieron muros diciendo “Je suis Oaxaca”.

No vivimos en un mundo ético, ni igualitario, ni en camino a ser un espacio sostenible y equilibrado para todxs.

El poder económico y los que lo tienen, tienen todos los medios para seguir alimentado su engranaje, con publicidad, consumo, alienación y drogas toleradas. Y van a tener seguidores, los alimentan todos los días, los educan…

Que nos queda a los demás, seguir creyendo que otro mundo es posible, pero desde una mirada más realista, organizada, real… es mejor no ser naif y conocer los límites. Conocer que en tal sitio igual te dan una paliza por ser bollera o te despiden del trabajo. Que no puedes hablar de tus ideas políticas, ni comentar tus actividades activistas… el capital, lo tiene quien lo tiene y desde luego no le va a dar de comer, a quienes quieren otro tipo de orden social y económico.

Y por lo menos siempre nos quedará crear y vivir ese “otro mundo” más sostenible, etico… dentro de nuestras “burbujas” & “barrios”.


Imagen: El duelo a garrotazos Estado / Cataluña visto por Goya, Galdós y Sender
Fuente: http://unatemporadaenelinfierno.net/2015/10/27/el-duelo-a-garrotazos-estado-cataluna-visto-por-goya-galdos-y-sender/




Poema: Vertices del mundo



Ese día que casualmente
los vértices del mundo
están ubicados en un punto
donde la realidad camina
y el espejo está abierto
Llegas
ves por ambos lados
Eliges

Es en ese momento cuando decides
lo que ya sabías
La pulsión de la mirada
las capas de información
la comunicación abierta
la comprensión
la fusión de imaginarios
habitando en el presente inmediato
creando universos oblicuos
respirando emociones
sensaciones
hablando claro
allá donde no hay lugar para la queja
donde las anclas al pasado o al futuro
sencillamente no existen

Ese lugar habitado
latiendo de deseo
arrancando espacios vacíos al tiempo
la potencia del ser
lo que aletea inquieto en el cuerpo

Ese lugar que no se puede habitar siempre
o no se puede transitar con cualquiera

Abstracta habitación de aire y colores
donde la palabra se va mezclando
con el aire
los olores
mezcolanza de trazos del papel quedan teñidos
de una atemporalidad luminosa

El laberinto queda abajo
mientras caminando por los bordes del muro
vas saltando feliz de azotea en azotea
y la belleza abstracta
se funde con la pasión de estar viva
un segundo más
una vida más
para seguir aprendiendo más cosas.

Lejos queda la habitación hacinada
la asfixia de las normas
el control impuesto
la locura de la sin razón
y la violencia del fauno

La libertad del sentir pasará siempre
por ser capaz de saltar por la ventana
sin paracaídas
y sin mirar atrás



 ___(para no olvidar)
 
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